Una breve historia del arte en América Latina en el siglo XX

"Los artistas latinoamericanos abordaron la vanguardia no como un estilo ni como una escuela, sino como una actitud autocrítica. Una que cuestionaba la naturaleza y el significado del arte al mismo tiempo que ampliaba sus parámetros formales y conjeturales"

Utopías invertidas de Mari Carmen Ramírez.

Este curso de 6 semanas le proporcionará una visión general de los elementos históricos clave que dieron forma a la escena artística latinoamericana del siglo XX. A pesar del debate actual sobre el uso del término  "Arte latinoamericano" , la historiadora del arte Daniela Galán guiará una discusión crítica profunda sobre los patrones, disonancias, similitudes y tensiones que determinaron la importancia de América Latina en la escena del arte contemporáneo mundial. A través del análisis de 50 obras de arte, estudiaremos conceptos como el modernismo; poscolonialismo; la relación entre realismo social y política; universalismo, primitivismo y la construcción del  fantástico abstracción vs concretismo; entre otros.

Cada lección incluirá una conferencia de una hora, una discusión de preguntas y respuestas de una hora y estará acompañada de una lista de lectura sugerida.

Sesión 1: ¿Universalismo o Identidad Nacional?

Sesión 2: ¿Sueño o Realidad? Más allá de lo fantástico .

Sesión 3: Chi'ixi: Indigenismo o el gesto de devolver la mirada. 

Sesión 4: Creación de ilusiones: abstracción geométrica y arte óptico.

Sesión 5: Figuración, Expresionismo y Ambientes

Sesión 6: El conceptualismo como dispositivo político.

Este curso en línea (a través de Zoom) comenzará el martes 29 de septiembre y tiene una duración de 6 semanas, con sesiones semanales de 2 horas. Si se perdió la primera sesión el 29 de septiembre, recibirá la grabación al registrarse. 

Dependiendo de las restricciones gubernamentales, esperamos incluir una visita guiada adicional en la Tate Modern de Londres para los estudiantes que residen en Londres (con un costo adicional de £10 por persona).