Breve Historia del Arte en Latinoamérica en el siglo XX

"Los artistas latinoamericanos se acercaron a la vanguardia no como un estilo ni como una escuela, sino como una actitud crítica. Una que cuestionaba la naturaleza y el significado del arte al tiempo que ampliaba sus parámetros formales y conjeturales" Utopías invertidas de Mari Carmen Ramirez . 

Este curso de 6 semanas le brindará una descripción general de los elementos históricos claves que dieron forma a la escena artística latinoamericana del siglo XX. A pesar del debate actual sobre el uso del término "Arte latinoamericano", la historiadora del arte Daniela Galán guiará una discusión crítica sobre los patrones, disonancias, similitudes y tensiones que determinaron la importancia de América Latina en la escena global del arte contemporáneo. A través del análisis de 50 obras de arte, estudiaremos conceptos como el modernismo; poscolonialismo; la relación entre realismo social y político; universalismo, primitivismo y la construcción de lo fantástico; abstracción vs concretismo; entre otros. 

Cada lección permitió una conferencia de una hora, una discusión de preguntas y respuestas de una hora, y estará acompañada de una lista de lecturas sugeridas. 

Sesión 1: ¿Universalismo o identidad nacional? 

Sesión 2: ¿Sueño o realidad? Más allá de lo fantástico. 

Sesión 3: Chi'ixi: Indigenismo o el gesto de devolver la mirada 

Sesión 4: Creando ilusiones: abstracción geométrica y arte óptico

Sesión 5: Figuración, Expresionismo y Ambientes 

Sesión 6: El conceptualismo como dispositivo político. 

El curso comenzó el Lunes 12 de Octubre. Se le producirá la grabación de la primera clase una vez se registrará a la clase. Cada clase será vía zoom, con una sesión semanal de 2 horas, y tendrá una duración de 6 semanas. 

Dependiendo de las restricciones gubernamentales, esperamos incluir adicionalmente una visita guiada en la Tate Modern de Londres para los estudiantes que residen en Londres (con un costo adicional de £10 por persona).