Arte Contemporáneo en América Latina.

Este curso explora las múltiples direcciones que ha tomado el arte latinoamericano desde mediados de la década de 1960 hasta la actualidad. Como afirma Andrea Giunta, estas direcciones han creado un nuevo modelo en el que "el arte latinoamericano ya no se inscribe como periférico sino como simultáneo con las Neo-Vanguardias internacionales". Durante estas seis semanas analizaremos los gestos y procesos que exploraron y transformaron los artistas de esta región, los problemas que enfrentaron y las nuevas propuestas que introdujeron. A lo largo de este curso se hará especial hincapié en los contextos socioculturales a partir de los cuales se construyeron y produjeron los diferentes discursos artísticos. Cuestionaremos las ideas de que el arte producido por estos artistas es tanto contextual como global, local e internacional y occidental y no occidental. Exploraremos conceptos clave como la crítica política e histórica, el poscolonialismo, la política racial y de género, la IA y los nuevos medios.

Cada lección incluirá una conferencia de una hora, una discusión de preguntas y respuestas de una hora y estará acompañada por una lista de lectura sugerida. 

• Clase 1: Consolidación Cultural  Infraestructura. Bienales de Sao Paulo y La Habana
• Clase 2: Prácticas performativas: por qué las mujeres artistas emplearon la performance para expresar resistencia.
• Clase 3: Construcción de un nuevo modelo:  Neovanguardias de mediados de la década de 1960
• Clase 4: Reconsiderando la Historia: la perspectiva latinoamericana de los estudios poscoloniales, el nuevo expresionismo y la posmodernidad.
• Clase 5: Hacia la internacionalización: el impacto de la globalización en el arte latinoamericano.
• Clase 6: IA y nuevos medios: nuevas prácticas en el arte latinoamericano.

Este curso en línea (a través de Zoom) tendrá una duración de 6 semanas, con sesiones semanales de 1:30 a 2 horas. Si te perdiste la primera sesión, recibirás la grabación al registrarte.